Teatro en el ECuNHi presenta:
Primer Festival Nacional de Teatro
Del 3 al 18 de julio
Viernes 3 a las 20 hs. - Hebras (Río Negro)
Sábado 4 a las 20 hs. - Edipo R (Córdoba)
Viernes 10 a las 20 hs. - Tercer cuerpo (C. A. de Buenos Aires)
Sábado 11 a las 20 hs. - Doble mortal (C. A. de Buenos Aires)
Viernes 17 a las 20 hs. - Subte (Mendoza)
Sábado 18 a las 20 hs. - El malentendido (Salta)
ENTRADA GRATUITA
Fundación Madres de Plaza de Mayo
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA)
TE: 4703-5089
Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15.
Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación
Para mayor información: http://www.nuestroshijos.org.ar/ / http://ar.mc317.mail.yahoo.com/mc/compose?to=informes@nuestroshijos.org.ar
Prensa: Carolina Alfonso - http://ar.mc518.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com – 4802-4607 – 155-662-6006
ESTE FESTIVAL CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Un festival que invierte la historia
“Considerando la actual configuración de la producción teatral de nuestro país –con sus diversos matices regionales, sus estéticas particulares, sus visiones y vivencias propias–, el Espacio Cultural Nuestros Hijos se ha propuesto generar una posibilidad más de encuentro e interacción desde donde poder conocer e intercambiar los distintos modos en que el teatro se piensa y se hace en todo el territorio nacional.
Realizado en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, este Primer Festival Nacional reúne a artistas de diversas provincias de nuestro país: elencos de Salta, Mendoza, Córdoba, Río Negro y Capital Federal, con artistas como Luisa Calcumil, Claudio Tolcachir y Diego Rodríguez , entre otros.
La sala en la que se exhibirán los espectáculos teatrales tiene capacidad para seiscientos espectadores. Cabe consignar que este evento es gratuito y que, en el momento de su realización, se expondrán tres importantes muestras plásticas que también podrán visitarse sin cargo. Para más información acerca de estas actividades, http://www.nuestroshijos.org.ar/
Este Festival, al realizarse en el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo, en la ex ESMA , adquiere el signo de reversión de la historia, al proponer actividades artísticas que truecan el pasado oscuro y doloroso en creatividad, imaginación y producción de saberes, transformando la muerte en vida.
Recordamos el concepto de Peter Brook sobre el especio vacio, que resultaba allá por los sesenta, una potencialidad abierta e infinita que invita a la imaginación y la acción. Pero en nuestro país, dadas las circunstancias históricas recientes, el espacio vacío se convierte claramente en otra cosa. Deviene lo vaciado, lo allanado. Si Peter Brook utilizaba el espacio vacío como una condición de posibilidad de la nada que intuye y crea a partir de cualquier deconstrucción, nuestro espacio vaciado retorna, vuelve, ya no como posibilidad, sino como ausencia que se hace presente, ineludible realidad histórica, lucidez para dar cuenta de aquello que ha sido arrebatado. El espacio vaciado actualiza el dolor en nuestro suelo, el cual es fundante de cualquier relato ficcional. Los objetos y los cuerpos del espacio vaciado tienen la carga existencial de lo que no fue. En el espacio vaciado lo que no está, acecha. Viene y arremete con sus gritos y silencios, para luego colmarse de palabras que fundan realidades ficcionales que se vuelven hacia nosotros como espejo.
Por eso, al abrigo de las Madres de la Plaza, desde aquel 31 de enero en que desembarcáramos en este predio, decidimos celebrar la vida sublimando el dolor y superando el espanto.”
Guillermo Parodi
Coordinador Área de Teatro
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Fundación Madres de Plaza de Mayo
PROGRAMACIÓN DETALLADA:
Viernes 3 a las 20 hs.
Hebras
De Luisa Calcumil y Valeria Fidel (Río Negro)
Pendiendo de un hilo. El hilo se corta por lo más fino. No da puntada sin hilo. ¿Quién maneja los hilos?
Actuación, dramaturgia y puesta en escena: Luisa Calcumil, Valeria Fidel. Diseño de iluminación, escenografía y vestuario: Luisa Calcumil, Valeria Fidel. Realización de objetos: Ana Nahuelñir, Omar García. Música: Matías García, Grupo Maimán, Lucas Rousseaux, Valeria Fidel. Operación de iluminación: Jorge Fernández. Operación de sonido: Walter Marcello.
Sábado 4 a las 20 hs.
Edipo R
Versión libre de Edipo Rey de Sófocles por Organización Q. Grupo Organización Q (Córdoba)
Edipo, gobernante de la ciudad donde se desarrolla la obra (una ciudad que confunde sus límites con la sala de teatro donde se está llevando a cabo la representación, transformando a los espectadores en compatriotas), lleva adelante una investigación para averiguar quién asesinó al antiguo gobernante de la ciudad, porque autoridades superiores han señalado aquel suceso como el causante de una peste que asolará a su pueblo. Edipo no sospecha que el asesino es en realidad él mismo y que está representando dos papeles simultáneamente: el de cazador y el de presa. La obra desarrolla además un argumento subterráneo: una interrogación sobre los límites entre la responsabilidad individual, la persona y el tejido político que la sostiene. Somos seres arrojados al mundo, indefensos ante los avatares de lo incontrolable, de lo que no tiene rostro. ¿Cuál es entonces, la naturaleza de la libertad?
Actores: Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Xavier del Barco, Daniel Delprato, Rafael Rodríguez. Diseño y realización de muñecos: Luciano Delprato. Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez. Registro y asistencia de dirección: Carolina Cismondi. Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato. Producción: DocumentA/Escénicas
Viernes 10 a las 20 hs.
Tercer cuerpo
De Claudio Tolcachir (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los unen la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.
Actores: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez. Iluminación: Omar Possemato. Diseño espacial: Claudio Tolcachir. Asistencia de dirección: Melisa Hermida. Producción general: Maxime Seugé y Jonathan Zak. Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Sábado 11 a las 20 hs.
Doble mortal
De Ignacio Apolo. Grupo Doble mortal (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
En algún país de Europa del este, dos argentinos, ex acróbatas callejeros, esperan ser contactados por un tal Antunes, a quien le han confiado su mejor proyecto: “Escuela itinerante de tango”. Contrariamente, Antunes tiene otros planes para estos “latinos”: utilizarlos como “mula” y hacerles pasar por la frontera un cargamento bacteriológico sumamente peligroso. El problema es que nadie sabe con certeza quién es quién en este negocio y lo que está en juego es nada menos que la seguridad mundial.
Actores: Diego Rodríguez, Ignacio Dimattia. Diseño de luces: Magalí Acha. Banda de sonido: Ignacio Dimattia. Producción, colaboración en vestuario y diseño gráfico: Soledad González. Asistentes de dirección: Daniela Ruiz Blanco. Dirección: Diego Ernesto Rodríguez.
Viernes 17 a las 20 hs.
Subte
De Francisco Sanguino y Rafael González. Elenco de Teatro Viceversa. (Mendoza)
Una mujer con paraguas y repulsión por las tormentas; un hombre gris, de traje gris y aversión por las serpientes; una parada de subterráneo, un banco de estación con lugar para dos, 21.05 horas, un encuentro casual… El diálogo que empieza y se corta, imposible encontrarse uno al otro, imposible ocultarse uno del otro. Los dos desconocidos comienzan a reconocerse mezclando sensaciones tan agridulces como las nuestras propias, para acabar tan desconocidos como al principio.
Actores: Silvia del Castillo, Alejandro Pelegrina. Dirección: Walter Neira. Producción técnica: Teatro Viceversa. Diseño gráfico: Estudio Saavedra & Barros.
Sábado 18 a las 20 hs.
El malentendido
De Albert Camus. Grupo La sardinera del norte. (Salta)
Madre e hija, dueñas de un albergue en la montaña, están solas: viuda una y soltera la otra, ya ni recuerdan al hijo primigenio que las abandonara hace veinte años. Hartas ya del árido paisaje, solo anhelan vivir frente al mar, que nunca vieron. En procura de este sueño, adoptan la costumbre de seleccionar a los pasajeros ricos y solitarios para asesinarlos. Así han reunido una considerable suma de dinero y quizá, con un último crimen, puedan conseguir su objetivo. Una mañana llega la víctima. Pero ellas no saben que se trata de aquel hijo que las había abandonado. Antes de darse a conocer, él decide pasar por extranjero, observarlas, disfrutarlas en silencio y recién al día siguiente revelarles la verdad, para ofrecerles esa fortuna que les permitirá vivir definitivamente en la felicidad buscada. Ellas no lo reconocen, a pesar de las tantas señales que se manifiestan. Están ciegas, como si sus corazones hubieran sido sellados por la acción del crimen. Entonces, ¿el hijo será asesinado?
Actores: Ana Barreto, Cecilia Sutti, Daniel Chacón, Marcelo Cioffi,Julieta Córdoba. Vestuario y diseño: Mariela Garrido. Realización: Fátima Torres. Diseño escenografía: Mariela Garrido. Diseño gráfico: Marcelo Cioffi. Iluminación, edición musical y operación técnica: Fredy Frías. Director asistente: Daniel Chacón. Adaptación, dirección y puesta en escena: Manuel Maccarini.
Fotos de cada obra, acreditaciones de prensa y solicitud de notas con organizadores, directores y/o actores:
Carolina Alfonso
- 4802-4607 – 155-662-6006 –
http://ar.mc518.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com
ARTE EN EcuNHi
Inauguración 14 de julio
Las muestras podrán visitarse de lunes a sábados de 14 a 20.30 hs. hasta mediados de agosto.
Dibujo argentino contemporáneo.
Eduardo Stupía, Jorge Meijide, Eduardo Gualdoni, Ernesto Pesce, Carlos Carmona, Félix Eleazar Rodríguez, Jorge Pietra, Diego Perrotta, Aníbal Cedrón, Ladislao Kelity, Roberto Rey , Daniel García , Marcelo Bordese, Ana Eckell, Alejandro Thornton y Oomar Panosetti. Curadores: Marcelo Pelissier y Jorge Meijide
¡¡¡... Pero lo quiero ya!!!
Maia Debowicz e Ignacio Amespil. Curador: Gabriel Serulnicoff
Soñás la hoguera donde siempre sos la leña.
Carolina Gori y Agustina Mihura. Curador: Gabriel Serulnicoff
Para más información: http://www.nuestroshijos.org.ar/
No hay comentarios.:
Publicar un comentario
Gracias por dejarme tu opinión. A la brevedad te hago llegar mi respuesta.